俄羅斯導演，詩人之子，1954年考入國立莫斯科電影學院，畢業(yè)作品是和同學合作拍攝的《小提琴與壓路機》。首部劇情長片《伊萬的童年》獲威尼斯影展金獅獎，其后每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視《安德烈·盧布耶夫》為他最偉大的杰作。1982年脫離蘇聯(lián)，1986年因肺癌逝世于巴黎。塔氏作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連于對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價“他創(chuàng)造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來”。塔可夫斯基最初的導演訓練是在蘇聯(lián)國立電影學院完成的。學院對導演系畢業(yè)作品的常規(guī)要求是20分鐘的黑白短片。而他在1960年完成的畢業(yè)作品《壓路機與小提琴》是一部46分鐘的彩色影片，并獲得"紐約學生電影展"首獎。他在這部處女作中已經(jīng)展露出電影語言方面過人的才華：對蒙太奇技術(shù)的嫻熟運用，對色彩和音樂效果的敏銳把握。塔可夫斯基常常被譽為愛森斯坦以來最偉大的俄羅斯導演，但他本人卻明確地批判愛森斯坦的蒙太奇理論及其快節(jié)奏剪接技術(shù)。他在《雕刻時光》一書中寫到："蒙太奇電影的理念，即以剪接手段將兩個概念連接起來造成新的第三個概念，在我看來是違背電影本性的。藝術(shù)絕不能將概念之間的互動作為終極目的。形象是具體的物件，但卻沿著神秘的途徑延伸到超越精神的地帶……"。塔可夫斯基對電影語言的杰出貢獻具有公認的典范意義。他開創(chuàng)了自己獨特而完整的藝術(shù)風格，使博大深邃的精神主題在莊重沉郁的詩性敘事中展開，獲得完美的表達。塔可夫斯基具有強烈的宗教氣質(zhì)。末世與拯救，精神的迷失與文明的危機，是他貫穿一生的創(chuàng)作母題。塔可夫斯基對人類精神抱有如此執(zhí)著而深切的關(guān)懷。他曾經(jīng)坦言，心中最深的憂慮是"我們文化中精神空間的貧瘠。我們拓展了物質(zhì)財富的領(lǐng)域，卻剝奪了人的精神維度，對其威脅置之不顧。"然而他深信，"一個人能夠重建他與自己靈魂源泉的盟約，以此恢復他與生命意義的關(guān)系。而重新獲得道德完整性的途徑是在犧牲中奉獻自己。" 塔可夫斯基執(zhí)著于一種古老的信念：藝術(shù)家應(yīng)當承擔近似上帝的使命，藝術(shù)創(chuàng)造不是自我表達或自我實現(xiàn)，而是以自我犧牲創(chuàng)生另一種現(xiàn)實、一種精神性存在。時間與記憶是塔可夫斯基作品中的核心要素，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。 "懷著希望與信心"，這是流亡他鄉(xiāng)的塔可夫斯基告別世界的遺言。