霍華德·肖一直以來，都是好萊塢最出色的電影音樂家之一，我們不難在電影中感受到他的音樂所產(chǎn)生的獨特張力，但以前我們很難在唱片上感受到他的出色，因為他長期為恐怖片或心理驚悚片配樂，很難有機會發(fā)行一張動聽大賣的電影原聲帶。霍華德·肖在大多數(shù)樂迷心目中，曾經(jīng)是一個描寫陰森景致與變態(tài)情境的高手，不過，《魔戒》系列電影的出現(xiàn)讓霍華德·肖成功的扭轉了樂迷對他的印象。
霍華德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多倫多人，他從美國波士頓的伯克利音樂學校獲得專業(yè)學位，此后很快在多倫多協(xié)助創(chuàng)建了一支搖滾組合“燈塔”(Lighthouse)。這支組合獲得過一定的成功，但最重要的，是使霍華德展示了他作為創(chuàng)作者和制作人的才華。在離開組合之后，他開始嘗試為其他新型媒體進行音樂創(chuàng)作。他結識了之后與自己事業(yè)密切相關的加拿大老鄉(xiāng)Lorne Michaels和David Cronenberg。在Michael幫助下，他執(zhí)導了5個演出季節(jié)的“周末夜秀”(音樂劇內(nèi)容的節(jié)目)，他為此創(chuàng)作了廣為人知的主題音樂。在他結束這段工作后，受雇于為 David Cronenberg的影片《同伙》(Brood)編寫配樂。
霍華德·肖此后采用交響樂形式為 David Cronenberg幾乎所有影片進行創(chuàng)作，除了1983年的《死亡地帶》(The Dead Zone)，并且形成了一種令人印象深刻又多變的作品體系。歷數(shù)霍華德所創(chuàng)作過音樂的著名影片有1988年湯姆·漢克斯的成名影片《成長》(Big)、1991年5項奧斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大衛(wèi)芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵腦細胞》及2002年的《紐約黑幫》等等。
給霍華德·肖帶來生平第一座奧斯卡獎的是《魔戒首部曲》的配樂。擅長驚險題材的霍華德以情感澎湃，又敏感地表現(xiàn)出身心交瘁感的音樂將這部史詩影片成功地烘托了影片的魔幻氛圍，也使自己一夜之間載譽而歸。這是霍華德從事電影音樂創(chuàng)作22年以來，首次獲得奧斯卡提名，并且奇跡般地從約翰·威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利波特與魔法石》)、詹姆斯·霍納(提名作品《美麗心靈》)手中奪得桂冠。這部作品同時擄獲美國廣播影評人學會、洛杉磯/芝加哥/拉斯維加斯影評人學會最佳原著音樂獎，也得到金球獎、英國影藝學院、美國電影學院AFI的電影音樂項目提名。
《魔戒首部曲》里，霍華德揉合交響樂與歌劇手法，運用遠古時代精靈族與鬼魅族的歌聲，并廣泛采擷非洲、印度、居爾特等世界音樂素材精心醞釀出新世紀的魔幻史詩：《魔戒2》延續(xù)這樣的創(chuàng)作精神，對峙的氣勢與遼闊的視野隨著劇情無限開展，樂章的整體調(diào)性隨著二部曲中黑暗魔王勢力的高漲而呈現(xiàn)出驚駭?shù)臍庀ⅲ幪帩M布著驚悸、驚悍的危機，但也對比出魔戒遠征軍的神圣使命感與宿命感，霍華德精雕細琢的功力絕對足以與約翰·威廉姆斯的《星際大戰(zhàn)》相抗衡
《王者歸來》中，霍華德·肖以神圣壯闊的大合唱揭開這段冒險傳奇史詩，并從擅長的驚悚氣氛堆積功力之中，釋放出聳動、憾人的宏偉氣勢，激蕩一波又一波的磅礴狂潮。隨著影片的遼闊視野與浩然排場，揚起個人創(chuàng)作生涯最具野心的英雄交響詩。一向喜以愛爾蘭民情樂風豐潤影片所需的傳奇色彩，以及豐富古典樂神秘、柔美、威武、哀凄音質的霍華德邀來了美國著名女高音Renee Fleming、傳奇女歌手Annie Lennox、長笛演奏家James Galway為本片配樂潤色。
憑借《王者歸來》，霍華德·肖已榮膺第61屆金球獎最佳原創(chuàng)配樂和第46屆格萊美最佳原創(chuàng)影視音樂等獎項，并獲得今年奧斯卡最佳配樂提名。
